at.haerentanimo.net
Neue Rezepte

Das Santa Cruz Shakespeare Festival erhebt sich aus der Asche und wird zu einem Modell unabhängiger Festivals

Das Santa Cruz Shakespeare Festival erhebt sich aus der Asche und wird zu einem Modell unabhängiger Festivals


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Ob Sie sich nun als Fan bezeichnen oder nicht, Sie haben wahrscheinlich ein Stück von William Shakespeare zitiert, ohne es zu merken – vor allem, wenn Sie jemals sprachlos waren, wenn sich Ihre Autoschlüssel in Luft auflösen, wenn Sie bessere Tage gesehen haben oder wenn du hast zu viel des Guten gehabt. Shakespeares Beständigkeit in der englischen Sprache ist wahrscheinlich der einfachste Weg, um die volle Wirkung seiner Worte auf unsere Ausdrucksweise und unsere Beziehung zueinander zu sehen. Hinzu kommt, dass sein geschriebenes Werk Kultur, Genre und Zeit transzendiert, und es ist wirklich keine Überraschung, dass Shakespeare-Festivals auf der ganzen Welt so beliebt sind. Als Geschäftsführerin von Santa Cruz Shakespeare hat Aimee Zygmonski uns kürzlich einen Überblick über die Komplikationen und Vorteile gegeben, die ein Shakespeare-Festival zum Erfolg führen, und gleichzeitig bewiesen, wie wichtig diese Festivals sind.

Santa Cruz Shakespeare hat im letzten Jahr viele Veränderungen durchgemacht und obwohl 2014 technisch gesehen seine Eröffnungssaison ist, war es früher unter dem Namen Shakespeare Santa Cruz mit der University of California in Santa Cruz verbunden. Das ursprüngliche Festival wurde 1981 ins Leben gerufen und wurde jährlich auf dem Campus aufgeführt, wobei das Indoor-Theater und das wunderschöne Stanley-Sinsheimer Festival Glen draußen genutzt wurden - das von Mammutbäumen umgeben ist und als einer der schönsten Veranstaltungsorte des Landes gilt. Dies war auch kein kleines Festival. Es schätzte nicht nur die gesamte Stadt Santa Cruz, sondern zog auch Talente an, die zu großen Stars wurden – wie Walter White selbst, Bryan Cranston. Trotz seiner Popularität erlitt das Festival einige finanzielle Rückschläge, die letztendlich dazu führten, dass die Universität ihre Finanzierung zurückzog.

"Sie zogen uns rein und sagten: 'Wir schließen das Festival. Die Presse wurde benachrichtigt und es wird am Ende der Saison 2013 nach der Weihnachtsshow geschlossen.' Es gab also keinen Raum für Widerlegungen oder Fragen. Es wurde einfach gemacht", erinnert sich Aimee.

Wie du es magst; Bildnachweis: Jana Marcus

Die Schule machte dem Festival die Schuld an der fiskalischen Verantwortungslosigkeit und in gewisser Weise kann Aimee sehen, woher sie kamen. „…Im Laufe der Geschichte der Organisation hatte [es] das Gefühl, Geld nach Belieben ausgeben zu können. Wir blieben innerhalb eines Budgets, aber [gab] Geld aus, [wenn] es vielleicht nicht unbedingt immer da war. " Da sie zu diesem Zeitpunkt erst seit wenigen Monaten im Amt war, war es unglaublich schwierig, die Finanzierungsgeschichte der Organisation innerhalb des bürokratischen Systems der Universität herauszufinden. "Ich bin dort im Dezember weggegangen und bin mir immer noch nicht sicher, wie wir das Jahr in gewisser Weise beendet haben, weil es unglaublich schwer war, die Finanzen zu verfolgen", lacht sie.

Als sich das Ende von Shakespeare Santa Cruz abzeichnete, beschloss die Theatergruppe, einen Weg zu finden, um weiterzumachen. Sie änderten ihren Namen in Santa Cruz Shakespeare und starteten eine Kampagne, um Geld für ein neues unabhängiges Unternehmen zu sammeln, das ohne die steuerliche Unterstützung der Universität weitergeführt werden konnte. „Unsere Community kam zusammen; sie versammelten sich um die Idee ‚Wir können uns Santa Cruz ohne Shakespeare nicht vorstellen‘ [und] wir sammelten 1,1 Millionen US-Dollar in einer Spendenkampagne, die von Dezember bis Ende Februar lief.“ Das neue Unternehmen ist nun stark von den Interessen der Gemeinde Santa Cruz und Bay Area geprägt. Ohne die Universität als Mittelsmann kann SCS das Festival auf die Wünsche des Boards (und der Ticketkäufer) zuschneiden und bei jeder Aufführung chatten Vorstandsmitglieder mit dem Publikum eins zu eins, um herauszufinden, was es damit auf sich hat Fest, das sie schätzen.

Wie du es magst; Bildnachweis: RR Jones

Eine weitere spannende Veränderung während des Wechsels zum neuen Unternehmen war die Aufnahme von Sir Patrick Stewart und Olympia Dukakis in den Beirat. "Dukakis war ein Freund unseres ehemaligen Regieassistenten Marco Barricelli, und sie arbeiten seit Jahren in der Bay Area zusammen. Es gab einen anderen Schirmherrn von uns, der Stewart sehr nahe stand und die Situation erklärte, und beide waren sehr hilfreich, um ... ihre Unterstützung für das Unternehmen und die [Fundraising]-Bemühungen zu leisten." Obwohl sie im Moment mehr in den Namen verwickelt sind als alles andere, sagt Aimee, dass sie immer noch ausarbeiten, was die Rollen der geschätzten Schauspieler in Zukunft sein werden. Offensichtlich würde sie die Chance nutzen, sie herauszuholen, um eine Produktion zu sehen oder sie sogar zu bekommen In eine der Produktionen.

Es mag ein Lernprozess gewesen sein, dorthin zu gelangen, wo sie jetzt sind, aber bei der Verwendung eines Finanzplans zur Vorwärtsfinanzierung scheinen sie es herausgefunden zu haben – zumindest vorerst. Das Geld, das in ihrer Kampagne gesammelt wurde, wurde für die laufende Saison bezahlt, sodass alle Einnahmen in diesem Jahr für die Saison 2015 verwendet werden. „Auf diese Weise haben wir am Ende unserer Spendenaktion im Herbst wirklich eine gute Vorstellung davon, wo wir budgetmäßig stehen und mit welchem ​​Geld wir nächstes Jahr arbeiten müssen das, 'Oh, nun, ich denken Wir werden unser Ticketverkaufsziel erreichen, also können wir vielleicht Geld für [dieses und das] ausgeben.' Das ist wirklich das, was Theatergruppen tun – sie planen ein Jahr, damit das Geld, das in Form kommt, weiterhin die Gehaltsliste und das Personal und … alle Ausgaben für die Durchführung einer Produktion unterstützt. So blicken wir auf das Jahresende im Dezember und sagen: ‚Hey, toll! Das ist, was wir haben, und dafür werden wir unser Geld ausgeben können.'"

Foto mit freundlicher Genehmigung von Santa Cruz Shakespeare

Sie beschlossen, ihre neue Kompanie mit einer Feier zu beginnen, indem sie zwei Komödien produzierten (wobei Komödie normalerweise mit Drama in Einklang steht)—Wie du es magst und Die lustigen Weiber von Windsor. Stammgäste werden viele der gleichen Spieler aus der vorherigen Theatergruppe wiedererkennen, was sicherlich zu einem nahtlosen Übergang beiträgt. Es sieht mehr oder weniger gleich aus, aber fühlt sich sehr verschieden.

Da sich das Festival nun nicht mehr um die Terminplanung der Hochschule kümmern muss, konnten sie das Festival auf den Juli statt im August verschieben und haben bereits über 65 Prozent ihres Verkaufsziels für die Saison erreicht. Sie haben ihren eigenen Proberaum abseits des Campus und wenn es soweit ist, dann im Grunde Bewegung ins Freilichttheater, wie es jede andere Kompanie tun würde. Dank der einzigartigen Lage im Wald konnten sie in bestimmten Bereichen wie dem Bühnenbild Kosten sparen. Wenn Bäume mitten auf der Bühne wachsen, braucht man nicht viel zu tun für ein Stück, das meist in einem Wald spielt wie Wie du es magst tut. Das Glen als Hauptstandort zu behalten, ist jedoch eine kostspielige Entscheidung. Es ist allgemein bekannt, dass das Tal ein großer Teil der Magie für das Publikum und das Produktionsteam ist, aber es kostet insgesamt etwa 62.000 US-Dollar, um den Standort auf dem Campus zu erhalten.

Wie du es magst; Bildnachweis: RR Jones

„…Wir lieben diesen Standort. Es ist offensichtlich unglaublich stimmungsvoll. Es gibt auch eine starke emotionale Verbindung zur Santa Cruz-Community. Aber derzeit haben wir beschlossen, die Universität ein Jahr zu vermieten, also haben wir diesen Raum für 2015. Danach haben wir nach einem dauerhafteren Zuhause suchen, das wir unser Eigen nennen können", sagt Aimee. „Wir überlegen gerade, wie das aussehen könnte. Ist es etwas anderes in den Bergen, in den Bäumen, ist es etwas am Meer? Mäzene und Künstler und produziert Live-Theater?" Das soll nicht heißen, dass SCS die Glen-Bühne nicht weiter mieten wird, aber es tut von der zukünftigen Finanzierung abhängen und ob die Universität einen längeren Mietvertrag eingehen möchte.

Die Aufführung auf einer Freilichtbühne hat bei Shakespeare-Festivals eine lange Tradition, von der Küste bis in den Wald, aber es ist auch einer der schwierigsten Teile. Wenn Sie beispielsweise eine Show inmitten von Mammutbäumen veranstalten, müssen Sie die Bestuhlung, die Beleuchtung, die Bühne, das Wetter und wie die Schauspieler die Bühne betreten und verlassen, herausfinden. Aimee wies schnell darauf hin, dass es zwar schwierig ist, aber genau dies sind die Gründe, warum die Produktion von Theater in den Elementen so aufregend und besonders ist. SCS (jetzt und unter ihrem früheren Namen) zeichnen sich in dieser Arena aus, wobei die Schauspieler ihre Szene auf dem Weg zur Bühne beginnen, während sie durch die Gänge gehen (für eine Produktion von Ein Sommernachtstraum, Leute kamen sogar von Bäumen herunter). Auch die Interaktion mit dem Publikum ist immer ein großer Verkaufsschlager, so dass sich die Gäste in das Geschehen auf der Bühne hineingezogen fühlen.

Fröhliche Ehefrauen; Bildnachweis: Jana Marcus

Der Übergang von SCS unterstreicht wirklich die Kämpfe, die alle Festivals durchmachen, unabhängig davon, wie erfolgreich sie erscheinen mögen, und markiert einen wirklich wichtigen Wechsel zu gemeinschaftsbasierten Organisationen. Die Leute möchten das Gefühl haben, Teil der Erfahrung zu sein, und da SCS für alle Beiträge offen ist (sei es Geld oder Ihr Fachwissen in einem bestimmten Bereich), sind sie ein großartiges Beispiel dafür, wie sich ein Theaterfestival darin integrieren kann eine Stadt, um Teil ihres Gefüges zu werden. Von Aimees Leidenschaft für das Theater bis hin zu den fantastischen Aufführungen in der Eröffnungssaison erwarten wir, dass Santa Cruz Shakespeare in den kommenden Jahren gut abschneiden wird.

Wenn Sie eine Aufführung von Wie du es magst oder Die lustigen Weiber von Windsor, die Saison läuft bis zum 10. August. Sie können sich auch die letzte Aufführung ihrer Randshow ansehen, Der Bart von Avon, am 5. August. Wenn Santa Cruz etwas weit weg für dich ist, schau dir das nächste Shakespeare-Festival an und mach mit, indem du ein Ticket kaufst!

Fröhliche Ehefrauen; Bildnachweis: RR JonesWie es Ihnen gefällt; Bildnachweis: RR Jones


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 – 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 – 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 - 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 – 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. [8] Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 – 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. [8] Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 – 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 – 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. [8] Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 – 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 - 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. [8] Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Bob Marley

Robert Nesta Marley, OM (6. Februar 1945 - 11. Mai 1981) war ein jamaikanischer Sänger, Songwriter und Musiker. Er gilt als einer der Pioniere des Reggae und seine musikalische Karriere war geprägt von der Verschmelzung von Elementen von Reggae, Ska und Rocksteady sowie seinem unverwechselbaren Gesangs- und Songwriting-Stil. [2] [3] Marleys Beiträge zur Musik erhöhten die Sichtbarkeit der jamaikanischen Musik weltweit und machten ihn über ein Jahrzehnt lang zu einer globalen Figur in der Populärkultur. [4] [5] Im Laufe seiner Karriere wurde Marley als Rastafari-Ikone bekannt und er verlieh seiner Musik ein Gefühl von Spiritualität. [6] Er gilt auch als globales Symbol der jamaikanischen Musik, Kultur und Identität und war in seiner ausdrücklichen Unterstützung für die Legalisierung von Marihuana umstritten, während er sich auch für den Panafrikanismus einsetzte. [7]

Geboren in Nine Mile, British Jamaica, begann Marley seine professionelle Musikkarriere 1963, nachdem er Bob Marley and the Wailers gegründet hatte. Die Gruppe veröffentlichte ihr Debüt-Studioalbum Die klagenden Schreier 1965, die die Single "One Love/People Get Ready" enthielt, wurde der Song weltweit populär und etablierte die Gruppe als aufsteigende Figur im Reggae. Die Wailers veröffentlichten anschließend elf weitere Studioalben, wobei sie zunächst lauter instrumentiert und gesungen wurden. Während dieser Zeit zog Marley nach London und die Gruppe verkörperte ihren musikalischen Wandel mit der Veröffentlichung des Albums Das Beste von The Wailers (1971). [9]

Die Gruppe erreichte nach der Veröffentlichung der Alben internationalen Erfolg Feuer fangen und Verbrennen in' (beide 1973) und machte sich einen Ruf als Tournee-Künstler. Nach der Auflösung der Wailers ein Jahr später veröffentlichte Marley sein Solomaterial unter dem Namen der Band. [10] Sein Debüt-Studioalbum Natty Dread (1974) wurde positiv aufgenommen, ebenso wie seine Nachfolge Rastaman-Vibration (1976). Einige Monate nach der Veröffentlichung des Albums überlebte Marley ein Attentat in seinem Haus auf Jamaika, das ihn dazu veranlasste, dauerhaft nach London zu ziehen. Während seiner Zeit in London hat er das Album aufgenommen Exodus (1977) beinhaltete Elemente von Blues, Soul und britischem Rock und genoss weitreichenden kommerziellen und kritischen Erfolg.

1977 wurde bei Marley ein akral-lentiginöses Melanom diagnostiziert, er starb an den Folgen der Krankheit im Jahr 1981. Seine Fans auf der ganzen Welt drückten ihre Trauer aus und er erhielt ein Staatsbegräbnis in Jamaika. Das Greatest-Hits-Album Legende wurde 1984 veröffentlicht und wurde das meistverkaufte Reggae-Album aller Zeiten. [11] Marley gilt auch als einer der meistverkauften Musikkünstler aller Zeiten, mit geschätzten Verkäufen von mehr als 75 Millionen Tonträgern weltweit. [12] Er wurde posthum von Jamaika kurz nach seinem Tod mit einem von seiner Nation ernannten Verdienstorden geehrt. 1994 wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Rollender Stein platzierte ihn auf Platz 11 der Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. [13]


Schau das Video: 2018 Santa Cruz Shakespeare Student Matinee Video